3月曾被不少影迷称为引进片的“春节档”。
的确，本月上映的引进片中，不乏明星云集、班底雄厚的热门选手，例如提莫西·查拉梅主演的《至尊马蒂》、克里斯蒂安·贝尔与杰西·巴克利合作的《暗黑新娘！》、玛格特·罗比和雅各布·艾洛蒂演绎的《呼啸山庄》，以及瑞恩·高斯林领衔的《挽救计划》。这些影片在上映前都被寄予厚望，是引进片中的热门选手。
然而，它们上映后的市场表现却远不如预期。票房方面，即便是成绩最好的影片，在内地也仅勉强突破千万元；口碑方面，除了《挽救计划》获得普遍好评外，其余几部均陷入褒贬不一的争议之中。
这些投入不菲的好莱坞大片在多个维度遇冷，曾经标榜全球电影工业风向标的好莱坞，正逐渐“国产片化”——将大众艺术化为小众，并在这条路上一条道走到黑。
烂片扎堆客观来说，本月备受期待的几部引进片，大多数都难称之为“佳作”。
本月共有8部引进片上映。其中最受关注的当属《至尊马蒂》和《暗黑新娘！》，两部影片的主演分别斩获了金球奖最佳男主角和最佳女主角。提莫西·查拉梅本人也对《至尊马蒂》寄予厚望，但该片在奥斯卡上“9提0中”的尴尬战绩，也引来了不少影迷的调侃。
同样备受期待的还有《呼啸山庄》与《挽救计划》，二者均改编自知名文学作品——前者改编自艾米莉·勃朗特的经典小说，后者的原著作者正是《火星救援》的同一位作家。可惜的是，这四部大制作中，真正没让人失望的，只有《挽救计划》。
从票房表现来看，《暗黑新娘！》全球首周末票房仅1360万美元，远低于预期，而其制作成本高达9000万美元，堪称血本无归。《至尊马蒂》和《呼啸山庄》成绩尚可，前者约2亿美元，刷新了A24的票房纪录；《呼啸山庄》票房目前已突破2亿美元，暂列2026年好莱坞电影全球票房冠军。但值得注意的是，《至尊马蒂》与《呼啸山庄》的制作、宣发成本都不算低，收支是否平衡仍未知。
相比之下，口碑方面的表现更令人失望。
三部备受期待的作品都在视觉层面下足了功夫——《至尊马蒂》的镜头质感与时代还原可圈可点，《暗黑新娘！》打造了独特的暗黑美学，《呼啸山庄》则在情感张力上极具冲击力。但它们也有另一个相同点，视觉足够出彩，故事内核却各有各的崩塌。
先来说《至尊马蒂》，作为一部改编自真人故事的电影，对原型却无甚尊重，哪怕抛开这一点，影片也存在结构失衡的问题。主角为了参赛寻找资金到处招摇撞骗，为了打比赛化身“无耻混蛋”，戏剧张力是有的。但这一部分情节占比过大且重复，人物成长线模糊不清。最终竞赛段落却匆匆收尾，显得虎头蛇尾，反而削弱了原型作为体育明星的现实感染力。
《暗黑新娘！》则是主题混乱的典型。影片试图在“弗兰肯斯坦想要一个新娘”的老套故事里注入女性主义表达，却止于喊口号式的说教。悬疑元素是片中完成度最高的部分，但整体风格混杂——既要暗黑又要魔幻，既要女性觉醒又要悬疑惊悚，最终每一条线都浮于表面。若单纯作为一部“怪物的爱情片”来看倒也不差，但硬要拔高为“觉醒之作”，反而弄巧成拙。
《呼啸山庄》则走上了彻底背离原著的道路。影片对“恨海情天”式的原始欲望呈现确实冲击力十足，这也是其票房在三部中最高的重要原因。但它完全剥离了原著中的阶级焦虑、社会压迫与灵魂共振，转向情爱的表层表达，导致人物和故事都极其悬浮。
选角更是一大槽点——演员之雄壮仿佛能和袋鼠自由搏击，全无英国文学中那种阴郁颓丧的气质。有观众评价：2026版《呼啸山庄》之于原著，就如《五十度灰》之于《暮光之城》——当改编看是“厕品”，当同人看反而是“仙品”。
诚然，以上几部影片如若在影院观看，的确能收获视听沉浸感，毕竟服化道的考究与氛围营造着实加分。但剧本的硬伤，也同样让观众坐立难安。相比之下，《挽救计划》则是一部忠实于原著、在改编上稳扎稳打且不乏亮点的作品，放在这几部大制作之中，反倒正常得难能可贵。
此外，《奇迹梦之队》和《河狸变身计划》两部动画口碑尚可，改编自话剧的女性题材作品《非穷尽列举》也未出现意外。但整体而言，本月引进片几乎一败涂地。
大片咋了从这个3月小档期来看，目前全球电影市场普遍存在无米下锅的困境，过度依赖对既有超级IP的翻拍与重制。
新片《至尊马蒂》改编自真人真事，而《呼啸山庄》则迎来了它的第五次银幕翻拍。问题在于，新的改编若缺乏足够出色的创意，反而容易落入吃力不讨好的境地。
当然，并非所有IP改编都注定失败。《挽救计划》的成功便是一个榜样，这很大程度上归功于主创团队的过硬实力：两位导演曾担任《蜘蛛侠：平行宇宙》的制片人，编剧团队则由《火星救援》的编剧及其原著作者共同组成。他们在忠实于原著精神的基础上，让科幻片变得温情又可爱，影视化恰到好处的同时增添了诸多亮点，无论视觉效果还是故事逻辑都无可指摘。瑞恩·高斯林塑造的“hot nerd”，也为主角Grace注入了超越文本的独特魅力。
然而，无论是将数十年前的经典文学名著重新搬上银幕，还是对已有多版影视化的IP进行再次开发，都在某种程度上折射出好莱坞原创力的枯竭。《呼啸山庄》《暗黑新娘！》均改编自19世纪的经典小说，如今，好莱坞的原创故事已变得凤毛麟角。
部分业内人士认为，这某种程度上也是市场选择的结果——基于IP开发的影片，在商业回报上的表现确实更为稳健。据Parrot Analytics估算，在年度热度前100的电视剧中，约有40%至50%改编自既有IP；而在前100的电影中，这一比例更是高达70%至80%。
因此，作为全球电影工业的风向标，好莱坞的下沉并不是单一原因造成的。
从产业内部来看，一方面，以Netflix为代表的流媒体平台已然“掏空”传统院线。
如今，好莱坞不再仅仅争夺周五晚上的电影观众，它必须在全球数百万块智能手机屏幕和家庭客厅里抢夺用户的注意力。传统的派拉蒙、环球、迪士尼和华纳兄弟虽然仍是重要玩家，但Netflix、苹果和亚马逊这些新巨头，有时能开出比传统制片厂更阔绰的预算。就连网飞的《K-POP猎魔女团》都击败了迪士尼的《疯狂动物城2》斩获本届奥斯卡最佳动画片。虽然结果未能服众，但流媒体对传统电影行业的冲击不可谓不大。
与此同时，流媒体的崛起还引发了人才的严重流失，导致行业面临青黄不接的困境。由于Netflix等平台倾向于将制作项目分散到成本更低、税收优惠更多的地区，好莱坞电影制作体系正在“碎片化”。长此以往，行业将面临人才梯队难以为继的窘境，新鲜血液的补充变得愈发困难。
除了经济模式的剧变，一些外部因素也在侵蚀好莱坞的创作根基。
近年来愈演愈烈的“政治正确”创作导向，在一定程度上影响了内容的纯粹性与市场的接受度。迪士尼真人版《白雪公主》的问题已经老生常谈，除去肤色，用人物挣扎讽刺资本主义《至尊马蒂》、同时油滑讽刺美国左右两派的《一战再战》和以“女性主义”为噱头的《暗黑新娘！》《呼啸山庄》，都带有某种刻意迎合当下某些社会议题的痕迹。
当创作者将多元化的“指标”置于故事逻辑之上时，产出的作品反而容易显得水土不服。
更不容忽视的一点是，作为产业中心的洛杉矶，其整体的创作与商业氛围正日益恶化。在更广泛的经济衰退大潮下，电影产业自然也难以独善其身。
“国产烂片”化好莱坞正朝着以前的“国产烂片”方向发展。
回顾早年的国产电影市场，不难发现状况与如今的好莱坞有几分相似。在相当长的一段时间里，真正意义上的商业大片在国内市场并不多见。大银幕上常见的是两种类型：一类是偏重艺术表达的文艺片，另一类是试图通过沉稳的叙事和克制的色调来体现思想深度的作品。某些导演镜头下的边缘人物，有时会被认为是在有意营造某种时代苦难感以吸引国际关注，即便如此，这些作品也一度被奉为艺术创作的标杆。
如今的好莱坞似乎正在经历相似的轨迹，从近几年的颁奖季作品就能看出端倪。
从传记片《奥本海默》、聚焦边缘群体的《阿诺拉》，到更倾向于意识形态表达的《一战再战》，获奖影片越来越倾向于小众表达和作者风格。这些作品当然有其艺术价值，但它们更像是行业精英阶级的自我狂欢。标榜关注少数群体固然值得尊重，却始终带着一种俯瞰众生的傲慢，也逐渐脱离了大众市场的审美趣味。回顾这几年的获奖作品，真正能在口碑和票房上实现双赢的，恐怕也只有《奥本海默》一部，这还得益于诺兰的号召力和豪华的演员阵容。
评判一个电影产业是否健康，其实有一个很简单的指标——商业片的表现。因为只有能赚钱的电影，才能支撑起整个行业的运转。
商业片的繁荣意味着资金的良性循环，意味着从业者有活干、有饭吃，也为那些不那么商业化的作品提供了生存空间。国内市场的经验也能说明这一点，《哪吒之魔童降世》打开了国产动画的票房天花板，《唐人街探案》系列证明了类型片的市场潜力，即便是今年相对冷清的春节档，也需要《飞驰人生3》这样的续作来维持市场热度。
如今好莱坞的商业大片正面临困境。过去他们依赖IP开发，但那时候大IP电影还算新鲜事物，观众也愿为情怀买单。如今迪士尼、华纳的作品在反复消耗着观众耐心，续集拍了又拍，特效堆了又堆，故事却越来越套路化。当商业大片整体表现乏力时，作为产业基础的部分便会动摇。
于是形成了一个难以打破的循环。商业片表现不佳，资本开始转向成本更低、更容易冲奖的小众题材。商业片供给减少，观众的观影习惯逐渐淡化。那些被推到前台的小众片本就受众有限，在市场整体萎缩的情况下更难以生存，结果就是票房惨淡的案例越来越多，直到市场不再吃这一套。
这个循环一旦形成，就会自行滚雪球。资本越不敢投入，能拍出来的好片子就越少；好片子越少，观众就越不愿意走进影院。如此往复，好莱坞电影产业的发展空间只会越来越窄，所谓“荷里活”，也只能话当年了。
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